Close Menu
  • НАЧАЛО
  • АРХИТЕКТУРА
  • ИНТЕРИОРЕН ДИЗАЙН
  • ОБЗАВЕЖДАНЕ
  • CULTURA
  • ЗА НАС
  • ВРЪЗКА С НАС

Subscribe to Updates

Get the latest creative news from FooBar about art, design and business.

What's Hot

Архитект Николай Рачински, заместник-председател на УС на САБ – архитектурата започва от човека и се гради между поколенията

21/01/2026

Минималистична баня – пространството, в което хармонията и редът обгръщат сетивата

15/01/2026

Пантеонът

14/01/2026
Facebook Instagram LinkedIn
Cherti – Електронна медия за архитектура, строителство, интериорен дизайн и обзавежданеCherti – Електронна медия за архитектура, строителство, интериорен дизайн и обзавеждане
  • АРХИТЕКТУРА
  • ИНТЕРИОРЕН ДИЗАЙН
  • ОБЗАВЕЖДАНЕ
  • CULTURA
Facebook Instagram LinkedIn
Cherti – Електронна медия за архитектура, строителство, интериорен дизайн и обзавежданеCherti – Електронна медия за архитектура, строителство, интериорен дизайн и обзавеждане
Home » Изгубеният свят на готическата архитектура и безсмъртието на древните катедрали
АРХИТЕКТУРА

Изгубеният свят на готическата архитектура и безсмъртието на древните катедрали

12/08/2025
Снимка: unsplash.com

Готическата архитектура е част от готическото изкуство, което включва живопис и скулптура от средата на XII-ти до XVI-ти век. Стилът възниква във Франция, а след това се разпространява из цяла Европа. През XII-ти век архитектурата постепенно преминава от масивната и закръглена структура на романския стил към такава, която е фокусирана върху височина, светлина и украса. Някои от основните промени от романския към готическия стил включват преминаване от закръглени арки към заострени, от дебели стени към по-тънки и от малки прозорци към по-големи. Добавят се и ключови елементи като аркбутани, ребрени сводове, розетни прозорци и витражи. 

Снимка: unsplash.com

Основни елементи на готическата архитектура

Въздействието на готическите катедрали се крие в езика на формите, с които са изградени. Елементите имат както конструктивна, така и символична роля.

Вертикален акцент – готическата архитектура се стреми към височината – като символ на приближаване към небето. Използвали се високи и тънки стени, островърхи кули с пирамидални върхове. Архитектурните иновации – като аркбутани, заострени арки и ребрени сводове – помагали за поддържането на тези високи конструкции.

Заострени арки – не само красиви, но и функционални – заимствани от ислямската архитектура – те разпределяли теглото към колоните и основите, което позволявало изграждането на по-високи сгради.

Аркбутани – поддържали външните стени и прехвърляли тежестта на покрива и горните части навън, предотвратявайки срутване на стените.

Ребрени сводове – за разлика от кръстовидните сводове от романския период, ребрените сводове образували мрежа от ребра, които равномерно разпределяли тежестта към колоните.

Гаргойли – легенда от VII-ти век във Франция гласи, че свети Роман побеждава огнедишащ дракон на име „Гаргул“. След като главата на съществото не изгоряла, светецът я поставил на църковната стена, за да предпазва от зли духове. Думата „гаргойл“ произлиза от латинската дума за гърло – gula, на френски – gargouille, защото тези скулптури служили също за оттичане на дъждовната вода от покривите. 

Снимка: unsplash.com

Витражи – позволявали навлизането на светлина и изобразявали библейски сцени. Въпреки че витражите съществували още от Древен Египет и Рим, те се използвали с изключителна изразителност и майсторство в готическата архитектура.

Розетни прозорци – големи и кръгли прозорци – често с цветни витражи и сложна орнаментика – поставени на фасадата на катедралата между двете кули.

Орнаментика – готическата архитектура изобилствала с украса – от фронтони, кули и арки до портали, колони и дори самите стени. 

Снимка: unsplash.com

Основни периоди в развитието на готиката

През вековете готическата архитектура се изменя, разгръща и пречупва през културите на различни региони. Всяко поколение оставя своя отпечатък, оформяйки отделни периоди. Историците често разделят готическата архитектура, базирайки се на нейното развитие във Франция и Англия. Готическият стил във Франция се дели на четири основни периода.

Ранна готика – в този период сградите запазили много елементи от романския стил – не били много високи, защото често били преустройвани върху вече съществуващи романски постройки.

Класическа готика – този период започнал около XIII-ти век. Структурите били по-високи, а аркбутаните – по-ефективни. Основната разлика била използването на фина ажурна каменна орнаментика, вместо употребата на плътна орнаментика.

Радиантна готика – началото на този период било поставено около средата на XIII-ти век. Архитектите се фокусирали върху светлината, откъдето произхожда и наименованието radiant. Характерни черти за радиантната готика били огромните розетни прозорци, повечето витражи и орнаментиката по стените.

Пламтяща готика – периодът след средата на XIV-ти век бил период на богата декоративност. Орнаментите имали формата на пламъци – особено по кулите, арките и порталите – откъдето идва и наименованието flamboyant. Пламтящата готика била много популярна не само във Франция, но и в Испания.

По време на Викторианската епоха и на Готическото възраждане, Средновековната Английска готика се дялала на три основни периода:

Ранна английска готика – този период е познат и като „лансетна готика“. Това се дължи на високите, тесни и заострени прозорци („лансетни прозорци“), които били групирани по два или три. Ранната английска готика се появила в края на XII-ти век. Тогава започнали да се използват основни готически елементи като заострени арки, повдигнати структури и аркбутани.

Декорирана английска готика – съответства на радиантната готика във Франция. Периодът започнал в края на XIII-ти и продължил до XIV-ти век. Декорираната английска готика се отличавала със сложни геометрични и „течащи“ орнаменти в прозорците. Основен принос на този стил били „вентилаторните сводове“, състоящи се от вдлъбнати ребра, които се разклонявали във формата на ветрило.

Перпендикулярна готика – от края на XIV-ти век до средата на XVI-ти век. По време на този период все още се употребявали много орнаменти – включително вентилаторни сводове – но започнали да се използват изчистени вертикални и хоризонтални линии. Перпендикулярната готика се характеризира с високи прозорци с решетъчни рамки, масивни четириъгълни арки и високи кули с аркбутани вместо остри шпилове. 

Архитектурният език на готиката

Готическата архитектура говори чрез катедралите си. Всеки храм не само съчетава елементите и стиловете, оформящи това изкуство през вековете, но и се превръща в архитектурен шедьовър, който е неподвластен на времето. Някои от нейните най-внушителни проявления са Миланската катедрала, Кьолнската катедрала и Шартърската катедрала.

Миланска катедрала (Duomo di Milano)

Катедралата в Милано (Италия) разказва история за вяра и изкуство, обхващаща над шест века. Строителството започва през 1386 година от абсидата – с нейните внушителни витражи – и продължава към трансепта и първите участъци от нефовете, оставяйки за дълго време нерешен въпроса за закриването на свода.

Интервенциите в катедралата са вдъхновени от архитектурата и църковния декор на папски Рим и оставят нов отпечатък върху интериора на катедралата – великолепната архитектура на презвитерия, страничните олтари, криптата, баптистерия и подовата настилка. Най-високата точка на Миланската катедрала е Мадонината. 

Снимка: unsplash.com

Кьолнска катедрала (Cologne Cathedral)

Катедралата в Кьолн (Германия) е петкорабна базилика с издаден трансепт и фасада с кули. Следвайки средновековните форми и техники, строителството започва през 1248 година и завършва едва през 1880 година.

Оригиналното литургично обзавеждане на хора в голяма степен е запазено и до днес. Сред него са високият олтар – с огромна монолитна плоча от черен варовик – резбованите дъбови хорови седалки, изрисуваните паравани, четиринадесетте статуи на колоните и големият цикъл от витражи – най-големият съществуващ цикъл от витражи от началото на XIV-ти век в Европа.

Снимка: unsplash.com

Катедрала Нотр Дам дьо Шартр (Cathédrale de Chartres)

Катедралата в Шартър (Франция) представлява върхов момент на френското готическо изкуство. Построена е частично през 1145 година и е възстановявана в продължение на 26 години. 

Снимка: unsplash.com

Западната фасада – със своите три портала, чиито страни са украсени със статуи, както и с двете кули – е автентичен и напълно завършен пример за изкуството, което е възникнало в Сен Дени. Стилът бележи началото на ново, оригинално пластично изразяване, което днес е известно като готическа архитектура. Тогава за първи път нефът и хорът реализират архитектурна формула, която била широко прилагана през целия XIII-ти век. 

CHERTI

Електронна медия за архитектура, строителство, интериорен дизайн и обзавеждане.

Предишна статияDare Architects – архитектурата на бъдещето се нуждае от визионери
Следваща статия Ренесансова архитектура – изкуството на вечната красота
ЧЕТЕТЕ ОЩЕ...

Архитект Димитър Паскалев, United Master Architects – история за сгради и страници, носещи един творчески почерк

Градският пречиствател на Mess is More и VODORASLO – синтез между биология и архитектура

Системите на ВАС ПРО в River Park и Garitage Park – синергия между модерната архитектура и метала

Деконструктивизъм – поетиката на разпадането и тайната симетрия на хаоса

St. Pauli – историческа сграда от бетон и зеленина в сърцето на квартала Санкт Паули

CAST Studio – създаваме сгради и пространства извън стиловете, водени от контекста и времето

© 2026 CHERTI.BG - Архитектура, строителство, дизайн и обзавеждане
  • За нас
  • Връзка с нас
  • Общи условия
  • Политика за поверителност
  • Facebook
  • Instagram
  • LinkedIn

Type above and press Enter to search. Press Esc to cancel.

Използваме „бисквитки“, за най-доброто изживяване с нашия уебсайт. С използването му се съгласявате с Политика за поверителност и Общи условия.ПриемамОтказвам