Търсейки израз във форми и обеми с ясно естетическо присъствие, съвременното обзавеждане все по-уверено се отдалечава от чисто утилитарното – контекст, в който KVDesign се откроява със своя разпознаваем почерк. Екипът на студиото, основано от дизайнера Калоян Василев, превръща всяко изделие в самостоятелно естетическо преживяване чрез използване на различни материали като масивна дървесина, епоксидна смола и метал.
Всеки продукт следва логиката на материала и се оформя чрез занаятчийско майсторство и модерен дизайнерски подход. Тази последователност в работата на KVDesign естествено води и към по-експресивни и колекционерски форми, в които студиото разгръща и линията Haute Charpenterie – серия от скулптурни обекти с функция, където занаятът се превръща в изразно средство, а формата придобива вдъхновяващо художествено присъствие.
Къде се срещат занаятът и изкуството? Има ли ясна граница между тях?
Границата между занаята и изкуството все повече се размива. Много артисти работят с техники, които съществуват от стотици години. Техники, които често се предават от поколение на поколение. Това е занаятът в основата си. В същото време тези техники се променят, надграждат се и се използват по нов начин. Затова мисля, че занаятът и изкуството все повече се преплитат. На много места границата между тях вече почти не съществува, а по-скоро виждаме как те работят заедно и се допълват.
Важна ли е философията на устойчивостта при избора на материали и при производството?
Много зависи за кои продукти става въпрос. За производството на продукти, които намират интериорни решения, е задължително да се използват устойчиви материали, базирайки се на предназначението на мебелта, пространството и функцията. Но ако говорим за изкуство, понякога устойчивостта остава на заден план. Виждаме все повече артисти да експериментират с различни материали в търсене на нови интересни продукти и дизайни.
Какви ценности се опитвате да предадете чрез дизайнерските продукти и решения, които създавате?
Работим в две основни направления. Първото са интериорите и мебелите, които създаваме от масивна дървесина и епоксидна смола, а второто – колекционерските скулптури с функция. При интериорните проекти се стремим да следваме наш собствен стил и да показваме разпознаваем почерк – най-вече чрез рустикалния характер на дървесината. Често превръщаме пукнатините, чеповете и естествените неравности в акценти, търсейки ефект в това, което обикновено се приема за дефект. Идеята ни е да покажем, че дори дървесина с „несъвършенства“ може да бъде водещ елемент в едно пространство. Подходът ни при колекционерските мебели е по-близък до изкуството. Разработваме бутикови колекции – включващи различни продукти – в единични бройки. Изследваме как на пръв поглед различни материали – дърво, метал, бетон, епоксидна смола – могат да съществуват заедно. Особено внимание обръщаме на финалната обработка, която е ключова за цялостното въздействие.
По какъв начин бихте дефинирали връзката между материал и идея в творческия процес?
Много е важно да има връзка между идеята и материала, защото не всяка на пръв поглед добра идея може реално да се изпълни. Често ограниченията идват именно от това с какви материали и техники разполагаш. Затова трябва да познаваш различни материали и начините на работа с тях. Така можеш да прецениш кое е възможно и как една идея може да се развие в завършен продукт.
Каква е ролята на клиента в различните процеси, когато разработвате бутикови продукти по индивидуален проект?
Ролята на клиента е огромна, а комуникацията е от съществено значение. Важно е клиентът да бъде максимално запознат с продукта, да му бъдат показани и обяснени различните материали, както и да се върви в правилната посока. Хората все повече си позволяват изработката на бутикови продукти по индивидуален проект. Стремим се да работим в тясно сътрудничество с клиента и заедно да обсъждаме всяка стъпка – както за отделен продукт, така и за цялостен интериор. В същото време вярвам, че е важно да има и свобода в процеса. Всеки дизайнер има свой начин на работа и собствен израз. Когато му се даде пространство, това позволява идеята да се развие по най-добрия начин.
Как се променя пространството, когато в него се имплементира ръчно изработен продукт с художествено съдържание?
Според мен едно пространство наистина оживява, когато в него присъства ръчно изработен продукт. Всяка скулптура с функция се изработва с изключителна прецизност и зад нея стоят много часове ръчен труд. Тези продукти имат своя история, а посланието им може да промени усещането за средата. Колекционерските мебели в единични бройки имат стойност не само заради визията. С течение на времето те често увеличават цената си и се превръщат в инвестиция.
Какъв практически съвет бихте дали на младите творци, които желаят да експериментират с естествени материали и да реализират нестандартни концепции?
Светът и технологиите напреднаха изключително много в последните години. Все по-често се появяват нови материали, а аз съм привърженик на експериментирането с тях. Затова смятам, че трябва да се опитва постоянно. Важно е младите творци да бъдат внимателни, проактивни, целеустремени, непрестанно да се развиват и никога да не се отказват.
CHERTI
Електронна медия за архитектура, строителство, интериорен дизайн и обзавеждане.